Concierto de Navidad

El próximo jueves día 20 tendrá lugar el concierto de Navidad que estamos preparando con tanta ilusión. Se realizará en el Centro Urban, de Castellón, a las 20 horas.
Ése mismo día, por la mañana iremos allí desde el instituto para ensayar.

El programa será el siguiente:
CONCIERTO DE NAVIDAD:

Presentadoras (Tamara Gómez y Laura Gasch)

2º ESO flautas: (15 min.)
Medley
Imagine
Let it be
What a wonderful world
Obladi oblada

Presentadoras

2º y 3º ESO: (12 min.)

étnica (percusión corporal y flauta)
En un mercado persa. (Orff)
Ritmo vocal (Alturis)
Baile (Lidia y Mariela)

Presentadoras (18 min.)

Pompa y circunstancia.
Danza (percusión, flauta, baile)
Camina, María (villancico-flautas y voz)
Las campanas de Notre Dame
Ghost
Los Picapiedra (rápida)
Rocky

Presentadoras: (10 min).

La rosa de los vientos (instrumental)
Noche de paz (canta el público)

Presentadoras


Al terminar el concierto nos podremos quedar un ratito para tomar un picoteo todos juntos. No os perdáis el concierto, estáis todos invitados, y pueden venir vuestros familiares, amigos...

VIAJE A MADRID II

El viaje que realizaremos a Madrid incluirá la asistencia al Auditorio Nacional. En la fecha que hemos elegido la programación nos ofrece la obra de Juan Sebastian Bach: La Pasión según San Juan.

En la Wikipedia podemos encontrar información sobre la Pasión según San Juan, de Johann Sebastian Bach, pero está en inglés. El texto de la Pasión está basado en los capítulos 18 y 19 del evangelio según San Juan, que podéis leer aquí.
La música de Bach es magnífica. Tenéis más abajo un par de ejemplos.

Bach - Pasión según San Juan - 1. Coro - Herr Unser Herrscher


Von den Stricken meiner Sünden


Sobre Juan Sebastian Bach. (incluye algunas audiciones interesantes).

Trabajaremos la música de Bach en el próximo trimestre, cuando comencemos a estudiar la música del barroco.

VIAJE A MADRID I

Estamos programando un viaje musical de fin de semana a Madrid. Una de las actividades principales será asistir al musical Hoy no me puedo levantar. Iremos trabajando en clase algunos aspectos sobre los musicales, y sobre el pop español, para comprender mejor lo que vamos a ver.
De momento, y para ir poniéndonos un poco al día, os recomiendo a todos los alumnos que vayáis a ir que visitéis las siguientes páginas y videos para familiarizaros con el grupo Mecano, y algunas de sus canciones.

Web personal sobre el grupo Mecano.
Web del musical Hoy no me puedo levantar
Videos de Mecano:

Hijo de la luna.
Cruz de navajas.
Me cuesta tanto olvidarte.
Aire.
Naturaleza muerta.
Perdido en mi habitación.
Hoy no me puedo levantar.
Podéis ver un pequeño trocito del musical que iremos a ver.

Instrumentos musicales

Con los alumnos de 2º estamos trabajando ahora los instrumentos musicales, su clasificación, audiciones, etc.
Buscando algo de material complementario he encontrado una interesante entrada sobre instrumentos de la música castellana (viento) en keltiberianswords. Vienen fotos de ciertos instrumentos antiguos, con una explicación de cómo se tocan, y una descripción de los mismos.

El carnaval de los animales

El blog de música Nos vemos en el blog publicó durante una temporada varias entradas sobre El carnaval de los animales. Marián Domínguez, la autora de este blog, ha compartido también una Guía Didáctica sobre el tema, que es muy interesante para trabajar con los alumnos, y profundizar más en esta obra.
Gracias Marián por tu excelente trabajo, por tu esfuerzo, y por compartirlo en la red con todos nosotros.

Partituras

En el blog Partituras a tu disposición podemos encontrar material interesante para las clases de música, ya que dispone de partituras sencillas que suelen gustar a los alumnos y son fáciles de interpretar.

AUTOAPRENDIZAJE MUSICAL

En el blog Aula de Música he encontrado la información sobre este interesante programa de autoaprendizaje musical. No dejéis de echarle un vistazo.

Percusión corporal

Hoy en clase hemos intentado con uno de los grupos de 2º de ESO hacer un poco de percusión corporal,pero todos hemos quedado un poco defraudados por culpa de la falta de disciplina. No hemos hecho cosas difíciles, pero como para todo, hay que prestar un mínimo de atención, y hay que colaborar entre todos.
El tema de la percusión corporal siempre me ha llamado la atención porque tiene muchas posibilidades, y porque además es entretenido y muy divertido. Los resultados pueden ser de lo más variados.
Aquí os pongo un ejemplo:

También es interesante la web de Body Percussion

EL OÍDO

Excelente trabajo sobre el oído, realizado por Jesús Serrano Higueras, y publicado en el tinglado.

Canto Gregoriano II

Los monjes del monasterio de Silos, interpretando canto gregoriano.

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano
Se denomina canto gregoriano a la música religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias características:

1. El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia Romana.
2. Es un canto monódico.
3. Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
4. El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos rítmicos son los naturales del texto.
5. Se canta a "capella"
6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y éstos provienen de los modos griegos.
7. En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
8. Su finalidad es destacar aún más la oración.
9. Su origen está en los primeros cristianos.
10. Es la música del Románico.

Los orígenes de la notación musical

La transmisión oral de la música conlleva cambios en la misma. De ahí que se hiciera necesario el buscar una manera efectiva de escribirla. Veamos un ejemplo al respecto:



Pero, ¿cómo representar algo tan complejo? Recordemos que el sonido tiene 4 cualidades de las que participa la música, y si queremos escribirla, deberemos tener en cuenta:
1. La altura del sonido, es decir, su frecuencia. Si es aguda o grave. Qué nota en concreto queremos representar.
2. La duración. Si es más o menos larga.
3. La intensidad. Si tiene más o menos potencia o fuerza sonora.
4. El timbre. El tipo de instrumento o voz que suena, la orquestación.

Desde luego, los comienzos de la escritura musical no abarcaron todas las cualidades de golpe.
Sobre el texto empezaron a escribir una serie de acentos que indicaban si el sonido era más o menos agudo, y en qué dirección se movía. Pero era un modo de indicarlo muy impreciso. Este tipo de escritura es la que conocemos como notación neumática, y data aproximadamente del siglo VIII.



Pero debido a la imprecisión en la altura de los sonidos, idearon un nuevo recurso que consistía en añadir líneas que servían de referencia para una altura determinada.
La primera línea que se incluyó era roja, y representaba a la nota FA.
La segunda línea que se añadió era amarilla, y representaba a la nota DO.
Una tercera línea, en medio de las dos anteriores, representó al LA.



El iniciador de este sistema de líneas de colores fue el monje Hucbaldo, y posteriormente Guido d'Arezzo lo perfeccionó.

Pero Guido d'Arezzo además de eso hizo algo muy importante. Ideó un método para recordar las distintas alturas de los sonidos, poniéndoles nombre.



Los nombres de las notas musicales derivan del poema Ut queant laxis, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a San Juan Bautista. Las frases, en latín, de este himno rezan así:

Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes


(en español, esto equivale a "Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros perdona la falta de labios impuros, San Juan").


Durante el siglo XIII comenzó a usarse la notación mensural con la cual se indicó por primera vez el valor exacto de las notas y silencios mediante símbolos, en oposición al canto gregoriano, de ritmo libre (el ritmo en el canto gregoriano venía dado por la letra, en latín).

Hasta 1230 se utilizó notación cuadrada o modal con grupos de notas y ligaduras. Luego se introdujeron los signos de notas simples (máxima, larga, breve, semibreve, mínima, semimínima, fusa y semifusa) solas o en grupos de ligaduras. Esta notación mensuralista fue motivada por la polifonía vocal.

Hasta aquí tenemos más o menos solucionado el problema de representar dos de las cualidades del sonido: La altura y la duración. Pero el sistema actual no llegó hasta unos siglos más adelante, aproximadamente durante el siglo XVI. Y podemos decir que sigue en constante evolución, al igual que la música.

DESPEGUEN...

Ya hemos superado nuestra primera semana de clases.

He de decir que estoy encantada con lo vivido estos días.

Hay muchísimo trabajo por hacer, mucho que aprender y mucho que enseñar (tanto los alumnos como los profesores). Espero que no nos falten las ganas, y que no nos desanimemos por el camino.

Recuerdo una frase que decía: "Despacito y buena letra, que el hacer las cosas bien, vale más que el mismo hacerlas". Y eso es lo que quiero llevar a la práctica este año. Llegaremos, hasta donde podamos, sin prisas, y disfrutando para asimilarlo mejor.

Anécdotas del primer día de cole en la TVG: La maestra nos pega

http://www.agalega.info/videos/?emi=668&corte=2007-09-12&hora=15:02:01&canle=tvg1

Liszt y dibujos animados

No conocía el blog en el ático, pero hoy Antonio me lo ha puesto delante con esta interesante y divertida entrada de dibujos animados y música.
Gracias a Antonio y al "inquilino".
Arañaremos lo que queda de vacaciones y de nuevo manos a la obra. Un saludo a todos.

Aprendomusica.com

La página http://www.aprendomusica.com/ me ha parecido muy interesante para aquellos niños que se inician en la música, y quieren pasar un rato entretenido. Espero que os guste. Para esos ratitos del verano que ya estáis cansados de correr, jugar y nadar en la playa...

Vacaciones

No creo que durante el verano haya más entradas en este blog. (Aunque nunca se sabe). Ya estamos con las vacaciones a la vuelta de la esquina, y queremos disfrutarlas todo lo posible. Os deseo a todos que lo paséis bien, y nos reengancharemos aquí a principios de septiembre, con las pilas cargadas, y espero que con muchas ganas de hacer música.

Memoria departamento de Música curso 2006-2007

1. EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN. VARIACIONES Y JUSTIFICACIÓN.


El Departamento de Música ha impartido durante el curso 2006-2007 clase a los grupos de 2º, 3º y 4º de ESO.
En 2º de ESO teníamos 5 grupos: 2º A, B, C y D, que recibían clase del profesor Antonio Rosalén, y el grupo de 2ºE, que recibían clase de la profesora Ana Pazos.
En 3º de ESO teníamos 3 grupos: 3º A, B y C recibieron clase de la profesora Ana Pazos.
En 4º de ESO teníamos 2 grupos, integrados por alumnos de los grupos A y B, que habían elegido la asignatura de música como opción. Recibían clase de la profesora Ana Pazos.

A principio de curso hicimos la programación y distribuimos los contenidos de 2º de ESO de la siguiente forma:

1ª Evaluación

- La transmisión del sonido.
- Propiedades sonoras de los objetos.
- El valor del silencio y la contaminación acústica.
- Parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
- Diferentes representaciones gráficas de los sonidos.
- El ritmo y el compás.
- La melodía y la armonía.
- Las texturas.
- La dinámica.
- La instrumentación.
- Clasificación de los instrumentos.
- Las familias orquestales y otras agrupaciones instrumentales.
- Interpretación instrumental (flauta especialmente).



2ª Evaluación

- Técnicas de relajación y respiración.
- La entonación.
- Interpretación vocal.
- Interpretación instrumental (flauta especialmente).
- Los géneros y obras musicales a través del análisis y la práctica instrumental.
- Aproximación a la forma musical.
- Formas basadas en la repetición.
- Formas basadas en la variación, la imitación y el desarrollo.


3ª Evaluación

- La música descriptiva o programática.
- La música popular y tradicional.
- Descripción a través de las canciones de diversos estilos musicales.
- Agrupaciones vocales de la música popular: voces solistas, coros mixtos, escolanías, voces populares...
- La danza y el ballet.
- La música y el teatro.
- La música y el cine.
- Los géneros musicales más característicos de cada época.
- Interpretación instrumental (flauta especialmente, iniciación a la instrumentación Orff).


Los alumnos que han aprobado la asignatura de 2º ESO Música han alcanzado más o menos los objetivos mínimos de la asignatura.
Han sido en general unos alumnos bastante difíciles y desmotivados. La teoría musical no les atraía en absoluto, y el nivel que han alcanzado de teoría sólo ha sido por la asimilación de la práctica instrumental.
Todavía seguimos luchando para que sean capaces de leer una partitura y tocarla sin que tengan que escribirse los nombres de las notas debajo de cada una.
En cuanto al ritmo, les cuesta bastante descubrirlo a partir de la partitura. Sí han trabajado algo de dictado rítmico, pero en cuanto dejan de hacerlo una temporada olvidan incluso los valores fundamentales de las figuras y los silencios.
Viendo que la práctica instrumental era lo que más atraía a los alumnos, en algunas ocasiones las variaciones de programación que hemos introducido han sido eliminar algo de teoría para poder dar más práctica, sabiendo que los conceptos teóricos se pueden extraer directamente de las partituras que tocábamos.




Los contenidos de 3º de ESO fueron distribuidos en la programación inicial de la siguiente manera:

1ª Evaluación

- Interpretación instrumental, conjunto instrumental.

Edad Media:
- Los orígenes de la música occidental.
- La polifonía religiosa: de las formas homofónicas a la polifonía.
- El comienzo de la escritura musical.
- Modos y escalas usados en las canciones populares de la Edad Media.

Renacimiento:
- La polifonía como textura más empleada en las formas musicales del Renacimiento.
- La Reforma y el surgimiento del coral.
- La Contrarreforma: simplificación de la polifonía y utilización del órgano.
- Tomás Luis de Victoria y la polifonía en España.
- El madrigal italiano, el madrigal inglés y el villancico.
- La música instrumental en Europa.
- La música instrumental en España. La música para vihuela y órgano.


2ª Evaluación

- Interpretación instrumental, conjunto instrumental.


Barroco y Clasicismo:
- La figura del mecenas en la música.
- Las características del barroco italiano: Vivaldi.
- Identificación de las características del Barroco.
- Las características del barroco alemán.
- Las características del Barroco inglés: Haendel y la ópera, y el oratorio.
- Los instrumentos del Barroco.
- Las características del Clasicismo.
- La sonata y la ópera clásica: Mozart y Haydn.
- Los instrumentos del periodo clásico.

Siglo XIX:
- Las características de la música romántica: la sala de conciertos y el salón burgués.
- La música sinfónica de Beethoven.
- Chopin y el piano romántico.
- Schubert y el lied.
- La ópera romántica: Verdi.
- Las corrientes musicales nacionalistas: el grupo de los cinco en Rusia, Sibelius en Finlandia, Dvorak en Checoslovaquia y Albéniz en España.
- Los principales instrumentos musicales del siglo XIX.


3ª Evaluación

Del siglo XX a nuestros días:
- Las características principales de la música del siglo XX.
- La música clásica del siglo XX: expresionismo, impresionismo y neoclasicismo.
- La aplicación de la tecnología a la música: instrumentos y aparatos electrónicos.
- Músicas populares: el blues, el gospel, la música para el cine y para la televisión.
- Juglares, trovadores medievales y cantautores actuales.

Lenguaje musical y expresión instrumental:
- Ejercicios preparatorios para la interpretación vocal e instrumental.
- Posiciones para la flauta: la, si do’. Técnica de la pregunta-respuesta. Los modos medievales.
- Posiciones para la flauta: mi, sol. La escala pentatónica. La música de Extremo Oriente.
- La escala mayor. El compás de ¾. Ejercicios de improvisación. Danzas antiguas.
- El compás de 6/8. La subdivisión del compás. Correspondencia de compases. La música popular.
- La negra con puntillo en el compás de 4/4. Los acordes tonales. La música gospel.
- La forma binaria. Danzas populares europeas.
- La forma ternaria: nuevas posiciones para la flauta: re, mi y sib. La música pop.
- Valores irregulares: el tresillo. Rueda rítmica. La música en las películas de acción.
- Las síncopas. Música étnica.
- Las notas a contratiempo. La música en las películas de acción.
- Tresillos incompletos. Tresillos de negras. El compás binario. El fa#. Bandas sonoras de películas de amor.
- La corchea con puntillo. Canciones popularizadas.
- Rítmicas más complejas. Música andina.
- Signos dinámicos. Grafías alternativas. Bandas sonoras de películas de acción.
- Repaso de las síncopas. Cambios de acordes. Barras divisorias. Bandas sonoras de películas de catástrofes.
- Los ostinatos. Las canciones a dos voces. La música étnica.
- Los ostinatos vocales. La improvisación melódica. La música country.
- Líneas adicionales. Cambios de clave. La música coral.
- La posición del sol# en la flauta. Las síncopas del compás 6/8.


Los grupos de 3º han seguido la programación paso por paso, aunque en la última evaluación no hemos trabajado la parte instrumental tan a fondo como teníamos previsto. En general, creemos que no hemos hecho suficiente hincapié en la lectura musical, ya que hay muchos alumnos que no son capaces de seguir el ritmo de una partitura si no lo han escuchado previamente, y tampoco identifican con rapidez los nombres de las notas en una partitura. Hemos observado que muchas veces se escriben en la partitura los nombres de las notas, o se lo aprenden de memoria, porque no son capaces de seguir la lectura. Algunos alumnos no han conseguido las destrezas y conocimientos básicos previstos por el seminario para 3º de ESO, debido fundamentalmente a la falta de interés y desmotivación propia por la asignatura, la falta de atención en clase o los pocos hábitos correctos de estudio e indagación propios de un estudiante normal (estudio lógico e inteligente, subrayado, toma de apuntes,... etc). La forma de trabajar en la 3ª evaluación ha sido mediante trabajos de investigación individuales que al final han expuesto de forma oral en clase, uno por uno. Algunos alumnos que no querían hacer la exposición oral han abandonado la asignatura, y han dejado de hacer todo lo que se les pedía. Por ello, hemos decidido que en septiembre les pediremos de nuevo lo mismo, porque no sería justo que unos lo hagan y otros no y obtengan la misma puntuación.
El grupo de 3º A contaba con un número mayor de alumnos, muchos de ellos repetidores, que no tenían ningún interés y que han molestado mucho durante todas las clases.


Los contenidos de 4º de ESO fueron distribuidos en la programación inicial de la siguiente manera:


1ª Evaluación:

La percepción musical:
- El proceso de percepción
- Diferentes formas de la percepción musical
- Funcionamiento de la memoria auditiva
- El análisis musical
- Anatomía y fisiología del oído.

¿De dónde sale la música?
- El proceso de selección
- Grabación de un disco digital
- Grabación de soportes analógicos
- El estudio personal
- Los mercados musicales
- La música y la tecnología MIDI
- La música al servicio de otros lenguajes
- Vocabulario utilizado en informática musical.

La música en los medios audiovisuales y su difusión
- Música en la animación
- Música y mensaje publicitario
- Música y ondas radiofónicas
- Música e Internet

Expresión vocal e instrumental:
- Interpretación instrumental (conjunto instrumental).
- Improvisación vocal e instrumental.
- Audiciones

2ª Evaluación:

Músicas del mundo
- El taller del musicólogo
- La música iberoamericana
- La música del África central
- La música bereber
- La música árabe del norte de África
- La música en el lejano Oriente

La música tradicional en españa
- El folclore y la danza
- Instrumentos musicales: diversificación de culturas
- Etnomusicología
- Cultura popular


Música española
- La música medieval en España
- La música del renacimiento español
- La música barroca española
- El Clasicismo en España
- Tendencias de la música española en el siglo XX
- Diferencias generacionales en los compositores españoles

Expresión vocal e instrumental:
- Interpretación instrumental (conjunto instrumental).
- Improvisación vocal e instrumental.
- Audiciones


3ª Evaluación:

El jazz
- Las raíces del jazz
- Diferentes estilos del jazz: blues, ragtiem, swing, etc.
- Evolución histórica del jazz.
- Terminología musical.
- Lenguaje específico del jazz.
- La instrumentación en el jazz.
- Las formas en el jazz.


La música y el cine
- La ambientación sonora
- Cine y compañía
- Música clásica en bandas sonoras
- Tema principal y tema secundario

Expresión vocal e instrumental:
- Interpretación instrumental (conjunto instrumental).
- Improvisación vocal e instrumental.
- Audiciones
- El pulso, el ritmo y el compás: las duraciones, diferentes tipos de compases...
- La altura del sonido, la melodía y el acompañamiento
- La intensidad, la dinámica
- El timbre, la instrumentación
- La forma: elementos básicos de la forma musical.





Los dos grupos de cuarto han seguido la programación. Las prácticas instrumentales han sido más bien escasas, pero de calidad. Parte de la programación la han realizado mediante trabajos individuales y en grupo, y otra parte mediante audiciones y fragmentos de películas. El resultado final de los grupos de 4º ha sido muy aceptable.

2. RESULTADOS OBTENIDOS EN LA EVALUACIÓN FINAL DE CADA UNA DE LAS MATERIAS IMPARTIDAS EN EL DEPARTAMENTO.



El Departamento de Música sólo imparte una materia (Música), a los cursos de 2º, 3º y 4º de ESO, como hemos mencionado en el punto anterior.
Hemos solicitado la optativa de Canto Coral para el próximo curso, pero se nos ha denegado, al parecer, por haber presentado la solicitud unos días fuera del plazo establecido. De todas formas volveremos a solicitarla durante el próximo curso, así como Música en Bachillerato. La optativa que sí compartiremos el próximo curso con el departamento de Educación Física es la de Cultura Popular.

Hay un número muy grande de alumnos que faltan continuamente a clase, a los que no podemos poner la nota de No Presentado, ya que la asistencia a la ESO es obligatoria, de modo que la nota correspondiente es Insuficiente.

Los resultados obtenidos han sido los siguientes:


3ª Evaluación:

grupo EX NOT B SF IN Nº alumnos Aprobados Suspendidos
Nº % Nº %
2ºA 4 6 2 3 7 22 15 68.2 7 31.8
2ºB 0 2 4 1 10 17 7 41.17 10 58.83
2ºC 4 5 4 3 4 20 16 80 4 20
2ºD 0 0 0 1 11 12 1 8.33 11 91.67
2ºE 0 0 1 4 12 17 5 29.41 12 70.58
3ºA 3 2 4 0 11 20 9 45 11 55
3ºB 1 5 1 1 2 10 8 80 2 20
3ºC 2 4 2 1 4 13 9 69.23 4 30.76
4ºg1 3 4 0 0 0 7 7 100 0 0
4ºg2 6 3 0 0 0 9 9 100 0 0
TOTAL 23 31 18 14 61 147 86 58.50 61 41.50



3. PROPUESTAS Y DECISIONES TOMADAS A LO LARGO DEL CURSO POR EL DEPARTAMENTO


Las propuestas y decisiones que hemos ido tomando a lo largo del curso vienen reflejadas en el libro de actas del departamento, desde Septiembre de 2006 hasta Junio de 2007. Resumiendo un poco dichas propuestas y decisiones, tenemos:

- Utilización de los libros de texto de la editorial Almadraba para todos los grupos de 2º, 3º y 4º.
- Listado de posibles actividades extraescolares (aunque valoramos 9 diferentes, no hemos llegado a realizar ninguna. Véase apartado de actividades extraescolares).
- Adquisición de nuevos materiales para el aula.
- Realización de la Programación Didáctica del departamento.
- Evaluación de los alumnos, y del trabajo realizado en el aula.
- Previsión de nuevo material que deberíamos adquirir para el próximo curso. Puesto que somos dos profesores, y a veces coincidimos en horario, pero sólo hay un aula de música, vemos la necesidad de comprar un Radio-CD, que se pueda llevar a cualquier aula cuando haga falta. También necesitaríamos un ordenador con más prestaciones (con grabadora, reproductor de DVD, más entradas USB). Un soporte para el sintetizador, un pen-drive para cada profesor, al menos un aparato de MP3.
- Hemos comenzado con la realización de un blog que pueda ser usado tanto por los profesores como por los alumnos, pero aún no estamos utilizando todas sus posibilidades. La dirección del mismo es http://www.musicaiesbovalar.blogspot.com




4. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES REALIZADAS POR EL DEPARTAMENTO.

Aunque habíamos programado varias actividades extraescolares para este curso, al final no hemos llevado a cabo ninguna, puesto que no vimos la disposición adecuada en los alumnos. Hubo una actividad que sí quisimos realizar, pero no pudo ser por motivos externos a nosotros.
De todas formas, no creemos que sea positivo el hecho de no haber realizado ninguna actividad, y es una de las cuestiones que quedan pendientes para el próximo curso, ya que la riqueza que se puede experimentar educativamente con las actividades extraescolares no se puede comparar con nada. Desde este momento ya estamos haciendo planes para enmendar este fallo.


5. MATERIAL ADQUIRIDO A LO LARGO DEL CURSO POR EL DEPARTAMENTO


Lo que hemos adquirido es lo siguiente:

- Cable de corriente.
- Euroconector
- DVD Réquiem
- DVD La zorrita astuta
- CD Bastián y Bastiana
- CD Acércate a la música clásica
- CD 100 Best classics vol.2
- CD Zarzuela: mejores fragmentos
- Soportes de madera para CDs (2 unidades)
- Aparato de DVD
- Televisión Amstrad, 21’
- DVD La historia del rock’n roll
- DVD El fantasma de la ópera
- DVD Los chicos del coro
- DVD Billy Elliot
- DVD Baila conmigo
- DVD El Señor de los Anillos I
- DVD El Señor de los Anillos II
- DVD Mi Chica
- DVD Lili Marleen
- DVD Dirty Dancing
- Cable de conexión
- DVD Love Story
- DVD Desayuno con diamantes
- DVD Fiebre del sábado noche
- DVD Evita
- DVD La Misión
- DVD Los 10 Mandamientos
- DVD El nombre de la rosa
- DVD Lutero
- DVD Por siempre jamás
- DVD High School Musical
- DVD El Señor de los Anillos III
- Step by step (libro del profesor)
- Step by step (libro del alumno) – 24 unidades
- Flauta tenor
- Flauta alto
- Flauta soprano barroca
- Flauta soprano moderna
- Historia del jazz
- CD en el país de los Mariachis
- El cuaderno documentado
- Fidolino + tinta m3
- Ocarina de cerámica
- Remix, volumen 1
- Impresora.

6. MATERIAL DIDÁCTICO PROPUESTO PARA EL PRÓXIMO CURSO

Para el próximo curso 2007-2008, proponemos los siguientes libros de texto para los alumnos de 2º, 3º y 4º de ESO.

2º de ESO: Editorial ALMADRABA, Música, 1º ciclo de ESO

3º de ESO: Editorial ALMADRABA, Música, 3º de ESO

4º de ESO: Editorial ALMADRABA, Música, 4º de ESO
PROPUESTAS DE CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PARA EL PRÓXIMO CURSO Y JUSTIFICACIÓN

Como todavía estamos pendientes de los cambios que surgirán a partir de la LOE, estamos seguros de que habrá cambios en la programación de cara al curso que viene, pero aún no podemos decir bien cuáles serán esos cambios. Lo que pensamos es que no está bien que hagan los cambios de leyes siempre tan al límite del tiempo, de forma que no dejan hacer proyectos ni previsiones. De momento, uno de los cambios es que el departamento de música contará con 4 horas a la semana de la optativa Cultura Popular, 2 horas con 1º de ESO, y otras 2 horas con 3º de ESO.
También desearíamos dedicar más tiempo a la práctica instrumental, y poder preparar el aula para ello, de forma que los instrumentos no estén guardados en los armarios, sino a disposición de los alumnos desde el inicio hasta el final de la clase. Pero son temas que todavía tenemos que estudiar un poco más a fondo, y también depende del profesor que se nos asigne para el curso que viene, ya que de momento, plaza definitiva sólo tiene una de los dos profesores.

PARA ESCUCHAR Y RELAJARSE

Estas son algunas de esas canciones que siempre me han gustado. Hoy las comparto con quien tenga ganas de escuchar un ratito.


She calls out to the man on the street
'Sir, can you help me ?'
'it's cold, and I've nowhere to sleep.
is there somewhere you can tell me ?'

He walks on, doesn't look back,
he pretends he can't hear her
starts to whistle as he crosses the street
seems embarrased to be there.

Oh think twice, it's another day for
you and me in paradise
Oh think twice, it's just another day for you,
you and me in paradise

She calls out to the man on the street
he can see she's been crying
she's got blisters on the soles of her feet
she can't walk, but she's trying

Oh think twice .....

Oh Lord, is there nothing more anybody can do
Oh Lord, there must be something you can say

You can tell from the lines on her face
you can see that she's been there
probably been moved on from every place
'cos she didn't fit in there

Oh think twice .....


Tonto el que no entienda.
Cuenta una leyenda que una hembra gitana conjuró a la luna hasta el amanecer.
Llorando pedía al llegar el día desposar un calé.
Tendrás a tu hombre, piel morena, -desde el cielo habló la luna llena-, pero, a cambio, quiero el hijo primero que le engendres a él. Que quien su hijo inmola para no estar sola, poco le iba a querer.
Luna quieres ser madre y no encuentras querer que te haga mujer, dime luna de plata qué pretendes hacer con un niño de piel, ah.....
Hijo de la luna.....
De padre canela nació un niño, blanco como el lomo de un armiño, con los ojos grises en vez de aceitunas niño albino de luna.
Maldita su estampa, este hijo es un payo y yo no me lo cayo.
Luna quieres ser madre y no encuentras querer que te haga mujer, dime luna de plata qué pretendes hacer con un niño de piel, ah.....
Hijo de la luna.....
Gitano al creerse deshonrado, se fue a su mujer, cuchillo en mano -de quién es el hijo, me has engañao fijo- y de muerte la hirió. Luego se hizo al monte, con el niño en brazos y allí le abandonó.
Luna quieres ser madre y no encuentras querer que te haga mujer, dime luna de plata qué pretendes hacer con un niño de piel, ah.....
Hijo de la luna.....
Y las noches que halla luna llena, será porque el niño esté de buenas, y si el niño llora, menguará la luna para hacerle una cuna, y si el niño llora, menguará la luna para hacerle una cuna.


Entre el cielo y el suelo hay algo
Con tendencia a quedarse calvo de tanto recordar.

Y ese algo que soy yo mismo
Es un cuadro de bi-frontismo
Que solo da una faz
La cara vista es un anuncio de "signal"
La cara oculta es la resulta
De mi idea genial de echarte
Me cuenta tanto olvidarte
Me cuesta tanto...

Olvidarte me cuesta tanto
Olvidar que entre mil encantos es
Mucha sensatez.

Y no se si seré sensato
Lo que se es que me cuesta un rato hacer
Cosas sin querer.

Y aunque fui yo quien decidió que ya no más
Y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte
Me cuesta tanto olvidarte,
Me cuesta tanto olvidarte
Me cuesta tanto...

Y aunque fui yo quien decidió que ya no más
Y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte
Me cuesta tanto olvidarte
Me cuesta tanto olvidarte
Me cuesta tanto olvidarte
Me cuesta tanto...


Es por ti que veo ríos
Donde solo hay asfalto
Es por ti que hay océanos
Donde solo había charcos

Es por ti que soy un duende cómplice del tiempo
que se escapa de madrugada
para colarse por tu ventana

Es por ti que no hay cadenas
Si sigo el ritmo de tus caderas
Es por ti que rozo la locura
cuando navego por tu cintura

Es por ti que soy un duende complice del viento
que se escapa de madrugada
que se escapa de madrugada
que se escapa de madrugada
para colarse por tu ventana

Y decirte tus labios son de seda
tus dientes del color de la luna llena
tu risa la sangre que corre por mi venas
tus besos la tinta de mis versos
que siempre te cuentan

Es por ti que veo ríos
Donde solo hay asfalto
Es por ti que hay océanos
Donde solo había charcos

Es por ti que soy un duende cómplice del viento
que se escapa de madrugada
que se escapa de madrugada
que se escapa de madrugada
para colarse por tu ventana

Y decirte tus labios son de seda
tus dientes del color de la luna llena
tu risa la sangre que corre por mis venas
tus besos la tinta de mis versos
que siempre te cuentan




I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies cryin', I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
Yes, I think to myself, what a wonderful world.

Els colors de la veu

Ayer finalizó el cursillo del CEFIRE Els colors de la veu. Ha sido un curso estupendo. Creo que a todos nos da pena que haya finalizado ya. Lo hemos pasado estupendamente, y ha sido una de esas vivencias que recuerdas para siempre. Gracias a Jesús por su dedicación, a José Luis por confiar desde el principio es este curso, a Salva, por ponerlos en contacto, y a todos los que habéis asistido, por haber hecho de los lunes un día tan especial.
Saludos, Ana.

CANTO CORAL

Siento comunicar a todos los alumnos que se nos ha denegado la optativa de Canto Coral para el curso que viene.
Entre la reducción de horas de música con la LOE y esto, no sé dónde va a parar el departamento.

MEMORIA PARA EL CURSO "LOS COLORES DE LA VOZ"

Propuesta de: Ana Pazos
Curso: LOS COLORES DE LA VOZ

Dentro del curso hemos participado en múltiples propuestas lúdicas, tanto de ritmo, como de audición o de emisión vocal.
Dentro del aula de música he podido empezar a utilizar alguna de ellas. Consideraré algunos ejemplos:

1. Con los alumnos de 4º de ESO, tratando el tema de la música en el cine: Solemos hablar de la relación estrecha que mantienen director de la película y director musical, y cómo éste debe conocer bien las escenas para poder componer una música adecuada, cronometrada al milímetro para acompañarlas.
La actividad que hemos realizado es una utilizada en el curso en la que, por parejas, se improvisa imagen y sonido. Uno de los dos es la imagen, para ello utiliza solamente una mano, que mueve a voluntad, con todo tipo de gesticulación, movimientos rápidos o lentos, ondulantes, bruscos, leves,… pero no emite ningún sonido. La otra persona es el sonido, y debe guiarse por lo que haga la mano de su compañero. Desde luego, la actividad es totalmente improvisada, no como en el caso del cine, pero los alumnos pueden apreciar la dificultad de realizar sonidos o música en base a una imagen, o a algo impuesto.

2. Con los alumnos de 2º de ESO: Sesión rítmica de “imagen y sonido”. El profesor propone unidades rítmicas con percusión corporal diversa, que los alumnos deberán imitar. Se debe mantener un ritmo constante, hasta llegar a interiorizarlo, y poder escuchar y respetar también los tiempos de silencio. Más tarde, cada alumno va proponiendo un ritmo, que será imitado por el resto de los alumnos. También hemos trabajado la variante de “pasar” el ritmo al compañero que está a nuestro lado, o, en el caso de mandar el turno a otro compañero, le señalamos como juntando las manos, pero sin golpearlas, y diciendo “flan”.

3. Con los alumnos de 3º de ESO: vocalización y dicción.
Esta actividad en realidad aún no la he probado en el aula, pero pienso hacerlo en breve. Para ayudar a la vocalización, el juego de “LA AGUJITA”.
Se van pasando un objeto cualquiera, pero siempre diciendo este diálogo:
- Yo te paso esta agujita con su agujero y su puntita.
- ¿Tiene punta?
- Punta tiene, tómala que te conviene.

Una vez aprendido el diálogo, lo interesante es ir dificultando la dicción, para esforzarse más en que se entienda el diálogo. Ello se puede hacer de múltiples maneras: hablando con la lengua fuera de la boca; situando la lengua dentro de la boca, pero por delante de los dientes inferiores, alargando los labios al máximo, frunciendo toda la cara…



De momento no he utilizado muchas más actividades del curso en las clases aunque sí ciertos consejos en cuanto a respiración, posición corporal, (estado de ánimo también, por qué no mencionarlo), y utilización del juego en el aula.

Otros juegos que hemos utilizado en el aula (que no provienen del cursillo), son los siguientes:

(Interesante en cuanto a la coordinación espacial y comunicación)
PICUTÍ, PICUTÁ:
El grupo (incluido el profesor) se sienta haciendo un círculo.
El profesor contará con dos objetos diferentes. El de su derecha lo denominará "picutí", y el de la izquierda, "picutá".
Se inicia el juego dándole el picutí al alumno de la derecha, diciéndole: - Esto es un picutí.
El alumno deberá preguntar: - ¿Qué es?
El profesor responderá: - Un picutí.
El alumno ofrecerá entonces el objeto al compañero de su derecha, diciendo: - Esto es un picutí. - ¿Qué es?.- responderá el otro.
Entonces el interrogado preguntará a su izquierda -¿Qué es?
Cuando la pregunta llega al profesor, éste dirá - Un picutí.
Y los alumnos irán pasando la respuesta: - Un picutí, -Un picutí.
Se continúa la rueda hasta que el picutí llega de nuevo al profesor por su izquierda.
El juego toma mayor interés cuando ya realizada la primera prueba, se repite pero pasando el picutí hacia la derecha y el picutá (siguiendo el mismo procedimiento), por la izquierda.
La coordinación es muy importante, sobre todo cuando llega el momento en que el picutí y el picutá se cruzan, y tienes que preguntar a derecha e izquierda -¿Qué es?

Con grupos grandes es complicado de hacer. Lo ideal son de 7 a 10 personas, por lo menos para mi gusto.


(Otro juego rítmico)
RODILLAS CONSECUTIVAS:
Los alumnos se sientan en círculo, tocando rodilla con rodilla. Colocamos la mano derecha en la rodilla izquierda del compañero de la derecha, y la mano izquierda en la rodilla derecha del compañero de la izquierda. Se inicia el juego levantando levemente una de las manos para “golpear” la rodilla del compañero, y se debe seguir el orden de rodillas con un ritmo constante. Hay que tener en cuenta que las rodillas tienen mezcladas las manos (quiero decir: para que mis rodillas sean golpeadas consecutivamente, deben estar atentos el compañero de la izquierda, y el de la derecha, y luego ya le toca a mi mano derecha golpear la rodilla siguiente).
El juego admite muchas variantes, que cada grupo puede inventar. Por ejemplo, si se da un golpe doble, se cambia de sentido, o si uno se despista, retira la mano…

(Para liberar el diafragma, respirar mejor, y sacar el buen humor):
RISOTADA SERIA
Los participantes forman un círculo. A la señal de comenzar, un jugador previamente escogido dice a su compañero de la derecha: ¡Ja!. Este a su vez dice también a su compañero de la derecha: ¡Ja! ¡Ja!. Y así sucesivamente, cada jugador aumenta un ¡Ja!.
En el momento en que dice ¡Ja!, el jugador debe de estar serio. Si sonríe, se le impone un castigo o prueba y se vuelve a empezar el juego. Se puede intentar realizar los ¡Ja! con algún tipo de ritmo. (redonda, blancas, una blanca y dos negras, 4 negras. Es decir, una pulsación de 4 tiempos, y ahí verse obligado a meter los ¡Jas! que le correspondan).


Una de las cosas que querría destacar del curso son las dos normas que se establecieron desde el principio, y que son muy interesantes sobre todo porque debiéramos incluirlas en la mayor parte de nuestras clases de música, al menos cuando se trate de cantar, tocar, hacer ritmo, jugar… y en más ocasiones. Las dos normas son las siguientes:
1. No hacerse daño.
2. Ante la duda, hago lo que crea mejor.

Esto incluye tanto el no hacer daño a los demás, como el evitar lesionarse uno mismo, bien sea con posturas que no sean las adecuadas, con forzar la voz, respirar mal…
Y la segunda norma, no menos importante, ayuda a los alumnos a crear autoconfianza, y a no tener posibilidad de burlarse de los otros, ya que nadie se equivoca, sino que hace lo que mejor le parece en ese momento. Es cierto que en algunas ocasiones esta segunda norma es un tanto peligrosa en una clase de secundaria, sobre todo si estamos hablando de clases más conceptuales. Pero en el tipo de clases y ambiente que han dominado el curso, digamos que esta norma es casi imprescindible.

Examen 4º, Bandas sonoras

Siento que hayamos tenido dificultades con el ordenador del aula para grabar en vuestros mp3. Espero que las siguientes audiciones os sirvan de algo. Ánimo, que ya estamos acabando este curso.

Lo que el viento se llevó:


La Misión:


Carros de fuego:


La Guerra de las Galaxias:


Superman:


Desayuno con diamantes:


Lawrence de Arabia:


La muerte tenía un precio:


Psicosis:


West Side Story:


Love Story:

LA MÚSICA, LA MÁS COMPLETA

INTERRELACIÓN DE LA MÚSICA

La asignatura de música es una de las más complejas, ricas, variadas y abarcantes que uno pueda imaginar. Cuando uno va avanzando en su carrera musical es cuando va advirtiendo cómo se interrelaciona prácticamente con todos los otros campos del conocimiento.
Veamos a grandes rasgos su implicación en otros campos:
Música y lenguaje:
Son dos disciplinas que emplean el sonido y, por tanto, el acto de comunicación es similar y así se estudia tanto en una como en otra. Por ello estudiamos que el acto de comunicación necesita de un emisor y un receptor, un canal y un código.
Música y literatura:
En sus inicios históricos, música y poesía iban de la mano, existiendo conjuntamente, nunca por separado. Su métrica, su ritmo, su entonación eran un todo. Podemos hablar de música vocal que puede utilizar libretos, poesía, textos en prosa…
Música y lenguas extranjeras:
Desde el momento que la música es empleada por diversas culturas (¡TODAS!), y en diferentes idiomas, nos encontramos ante el reto de comprender lo que se nos está cantando. Por ello en innumerables ocasiones vemos cómo los profesores de inglés, francés, valenciano, etc. Inician a sus alumnos en un nuevo idioma a través de canciones populares, o como continúan su aprendizaje mediante la traducción de las canciones que tanto les gustan de sus ídolos pop. Pero además, el estudiante de música hace sus pinitos con cierto vocabulario en italiano (utilizado para los matices y el tempo), aunque a veces en francés o en alemán, dependiendo de ciertos compositores más aferrados a su propio idioma. Si hablamos de ópera, de oratorios, deberemos acercarnos más al alemán y al inglés.
Música y cultura clásica:
El estudiante de música se acerca al latín mediante el canto gregoriano. Pero también mediante el ritmo, ya que el latín tiene su propio ritmo. Fue precisamente en clase de latín donde empecé a saber del ritmo anapesto, ditirambo, trocaico… que más tarde debería estudiar en música.
Música e historia:
Parte fundamental de la música es el estudio de la historia de la música. Pero ninguna historia puede estudiarse aislada de los demás acontecimientos de cada época. Por ello, además de los estilos y los compositores es necesario saber qué ocurría en cada momento en cada sociedad.
Música y geografía:
Puesto que la música es un arte universal, pero cada país y cada cultura poseen una variedad y una riqueza enorme, al estudiar música debemos ubicar geográficamente tanto melodías, como instrumentos y músicos, desde el lejano Japón, hasta el pueblito más cercano de nuestra provincia.
Música y matemáticas:
Desde los pitagóricos ya mezclamos la matemática en la música (o incluso antes), puesto que el sonido es susceptible de medición, tanto de forma tonal, como rítmica o armónica. Utilizamos las matemáticas en los problemas de acústica (he citado ya la acústica como parte de la ciencia directamente relacionada con la música?)
Música y educación física:
Un buen mantenimiento de nuestro organismo es indispensable para un músico. Especialmente en lo que se refiere a la respiración y a la relajación. Si no respiramos correctamente no podemos producir un sonido adecuado, no solo con la voz, sino con cualquier instrumento.
Música y plástica:
La pintura y la música también han ido de la mano durante casi toda su historia. Los diversos estilos pictóricos han tenido sus homólogos musicales, con características similares, pero partiendo de soportes diferentes.
Música y filosofía:
Una de las partes importantes de la música es el estudio de la Estética musical. El significado de lo bello, lo feo, el arte. Para más información hay un libro muy completo: La estética musical de Enrico Fubini.
Música y biología:
En música debemos estudiar a fondo el aparato fonador, el oído y la mano; tanto su anatomía como su fisiología.
Música y religión:
Evidente que la música está presente en todas las religiones, y ya en el génesis se nos menciona al padre de la música: Jubal. Gran parte de la música vocal que tenemos es religiosa. Y una religión sin cantos de loor, alabanza, júbilo, (y también tristeza en otras ocasiones), no sé si la hay, pero sería una pobre religión.
Música y tecnología e informática:
La música se ha informatizado bastante en el último tiempo, especialmente en lo que compete a grabación y reproducción sonora, y también en cuanto a edición de partituras. En el aula se pueden utilizar cámaras de vídeo para grabar las actuaciones, micrófonos, cadena de música, sintetizadores, ordenador conectado a la red para buscar información, mp3 y un largo etc.

Podría seguir la lista con muchas más interrelaciones, pero ya sólo con estas, no pensáis que la música es un arte extremadamente rico, y que con las horas que damos de clase en nuestro país no llegamos ni a la décima parte de todo lo que se podría hacer?

ACTIVIDADES Y CURSOS

La Concejalía de Juventud de Castellón hace varias propuestas interesantes de cursos y actividades. Los cursos son gratuitos y para jóvenes de 14 a 35 años. Las inscripciones a los mismos se realizarán la semana anterior a su comienzo, en el Casal Jove (Avda. del Puerto s/n Grao de Castellón. Tlfn. 964282122), o en las oficinas municipales de información juvenil. email: juventud@castello.es

DANZA EXPRESIÓN:
Movimientos libres, voz, coreografías dirigidas, sonidos, etc. Todo esto bajo la dirección del bailarín Saúl Barbosa, que con su arte se encargará de enlazar todos estos recursos creando un curso dinámico, socializador y sobre todo creativo. Martes y jueves de 18:30 a 20:00 horas, del 22 de mayo al 14 de junio.

PERCUSIÓN:
Ritmos ancestrales en su mayoría africanos, cubanos, brasileños, todos ellos con el nexo de unión de un instrumento común, la percusión. Martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, del 19 al 28 de junio.

La LOE y las ARTES

Extractado de la revista Opus Música, del nº 15 de mayo del 2007:

Editorial
La nueva LOE y la música
Ya está accesible, desde la web del MEC, la LOE aprobada de modo definitivo en el Congreso de los Diputados el pasado 6 de abril. Para la música en enseñanza secundaria nada ha cambiado con respecto a la situación de partida de esta Ley:

- En el artículo 24, apartado 1, aparece como una de las materias que se impartirán de 1º a 3º de ESO pero, en el apartado 2, no se garantiza su presencia en los tres cursos (tampoco se garantiza la presencia de Educación Plástica y Visual).
- En el apartado 3 del mencionado artículo se establece que en uno de los tres primeros cursos de la ESO se cursará “la materia de Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos”.
¿Esto que significa en la práctica?

Pues que en nuestro sistema educativo, la Ley solo garantizará la presencia de la Música en, al menos, uno de los tres primeros cursos de la ESO, en los que competirá por la obtención de horario con Plástica, Tecnología y la nueva asignatura de Educación para la Ciudadanía, todas ellas en iguales circunstancias que la Música. Y teniendo en cuenta, además, que habrá una asignatura menos por curso de las que hay ahora.

¿Y en 4º de ESO? Pues según el art. 25, se ofertará, pero dentro de un amplio grupo de asignaturas (biología y geología, plástica, física y química, informática, latín, 2ª lengua extranjera, tecnología y, sí, música) de las cuales los alumnos deberán cursar tres.

Es decir, a pesar de las informaciones procedentes del MEC sobre que no habrá pérdida horaria en ninguna asignatura y que se trata de una mera redistribución, está meridianamente claro que no puede garantizar que todas y cada una de las Comunidades Autónomas vayan a hacer esa interpretación (y esa distribución horaria), sobre todo teniendo en cuenta que los artículos de la Ley sólo exigen la presencia de cada una de esas asignaturas (o Música o Plástica o Tecnología) en uno de los tres primeros cursos de la ESO. ¡Y además hay que hacerle sitio a “Educación para la Ciudadanía”!.

En resumidas cuentas: pérdida de horas para las enseñanzas artísticas en la Educación Secundaria. ¿Qué nos recuerda esto? Ah, sí, la fallida LOCE de Pilar del Castillo. En aquella Ley de Calidad que tantos debates suscitó, también la música desaparecía en 1º de ESO para impartirse solo en 2º de ESO, y en 2º ciclo (3º y 4º de ESO) dejaba de ser obligatoria para figurar solamente en uno de los itinerarios,,,La LOCE también suprimía la optativa de Canto Coral…¡Pero si en la LOE tampoco existen optativas! ¡Qué coincidencia! ¿Será posible que nuestros políticos, que parecen no estar de acuerdo en nada, hayan coincidido en que hay que borrar del mapa, gobierne quien gobierne, la Música en la formación general del español de a pie?

Nos preguntamos a qué vienen estos recortes. ¿Se basan en datos contrastados sobre el valor o efectividad de la asignatura de Música en el sistema educativo general? ¿Se ha comprobado que es la Música, que es la Plástica, la causante del tremendo fracaso de la enseñanza en nuestro país? ¿No será que hay un déficit en España, en general, en formación artística, y que una y otra vez volvemos a caer en los mismos errores, en idéntica falta de sensibilidad? ¿Qué asesores tienen los sucesivos Ministerios para elaborar sus Leyes?

La última palabra, en este tema, la tendrán las Comunidades Autónomas, que serán quienes a partir de los nuevos decretos de enseñanzas mínimas, que desarrollan y concretan la Ley, realicen a partir de los mismos sus propios decretos. Como esto, inevitablemente, está teñido de un sesgo político, al final no dará lo mismo vivir en un sitio que en otro a la hora de la clase de música. Como en tantas cosas.

Periódico Mediterráneo

El IES Bovalar ha sido noticia por su jornada de reivindicación.
A ver si sirve de algo.

SÍ A LA MÚSICA Y AL ARTE

La LOE no está favoreciendo en absoluto las enseñanzas artísticas en la secundaria. La música, algo tan cotidiano, tan empleado por todos, prácticamente imprescindible en el día a día, parece que ha dejado de tener la importancia que merece. Menos horas de música, para adjudicarlas a otras propuestas.
Todos los profesores de música estamos indignados, pero como siempre, parece que pasan de nosotros.
¿En alguna reforma educativa se ha tenido en cuenta la opinión general del profesorado?... (silencio...).
Desde aquí quiero unirme a la protesta, y solidarizarme con todos vosotros, docentes de la música, músicos por vocación y de profesión.
Un saludo especial a Marián, que con su blog está removiendo cielo y tierra, para buscar justicia. Ánimo. Los hay que como yo, no solo debemos luchar por un horario de música digno, sino también por un edificio digno. 7 años esperando que construyan nuestro instituto. (Todavía no hay ni proyecyo).

SÍ A LA MÚSICA

Cursillo en el CEFIRE de Castellón

Desde hace tres lunes estoy participando en un cursillo del CEFIRE de Castellón, que está resultando muy interesante, relajante, gratificante... y muchos -antes más.

Lo imparte Jesús Marco.

El curso se titula Los colores de la voz, pero las actividades en las que participamos son de lo más variadas, tanto vocales, como rítmicas, auditivas, de expresión, respiración, postura corporal...

Lo mejor: salimos todos del cursillo con una amplia sonrisa, porque reir, nos reimos un montón.

FUNCIONAMIENTO DEL OÍDO

En este enlace podréis ver un video muy interesante sobre el funcionamiento del oído. Puede ayudar en las clases en las que se trate este tema.

Pequeños juegos

La semana pasada nos sobraron unos minutitos en algunas de las clases, y aprovechamos para hacer algún juego de ritmo y de coordinación. Son de lo más sencillo, pero, además de divertirnos, aprendemos bastantes cosas.
De todas formas no voy a tocar el tema didáctico en este momento (cada uno lo puede adecuar a su manera o darle un enfoque diferente). Hoy simplemente os comento uno de los juegos, que quizá ya conocéis:
PICUTÍ, PICUTÁ:
El grupo (incluido el profesor) se sienta haciendo un círculo.
El profesor contará con dos objetos diferentes. El de su derecha lo denominará "picutí", y el de la izquierda, "picutá".
Se inicia el juego dándole el picutí al alumno de la derecha, diciéndole: - Esto es un picutí.
El alumno deberá preguntar: - ¿Qué es?
El profesor responderá: - Un picutí.
El alumno ofrecerá entonces el objeto al compañero de su derecha, diciendo: - Esto es un picutí. - ¿Qué es?.- responderá el otro.
Entonces el interrogado preguntará a su izquierda -¿Qué es?
Cuando la pregunta llega al profesor, éste dirá - Un picutí.
Y los alumnos irán pasando la respuesta: - Un picutí, -Un picutí.
Se continúa la rueda hasta que el picutí llega de nuevo al profesor por su izquierda.
El juego toma mayor interés cuando ya realizada la primera prueba, se repite pero pasando el picutí hacia la derecha y el picutá (siguiendo el mismo procedimiento), por la izquierda.
La coordinación es muy importante, sobre todo cuando llega el momento en que el picutí y el picutá se cruzan, y tienes que preguntar a derecha e izquierda -¿Qué es?

Con grupos grandes es complicado de hacer. Lo ideal son de 7 a 10 personas, por lo menos para mi gusto.

HA MUERTO ROSTROPOVICH

El músico Mstislav Rostropóvich ha muerto, dice su portavoz


El violonchelista y director de orquesta ruso Mstislav Rostropóvich, ha muerto hoy en un hospital de Moscú a la edad de 80 años, informó la portavoz del músico, Natalia Dolezhal.

'Mstislav Leopóldovich (Rostropóvich), ha fallecido. Por ahora no puedo decir nada más', anunció Dolezhal.

El músico, premio Príncipe de Asturias de la Concordia de 1997, compartido con el violinista británico Yehudi Menuhin, había sido internado el pasado 12 de abril en el Centro Oncológico de Moscú, donde fue sometido a una intervención quirúrgica de urgencia.
(Tomado de terra-actualidad. EFE)


Tuve la oportunidad de escuchar a Rostropovich en un ensayo con la JONDE en Torroella de Montgrí hace unos diez años, y me impresionó por su calidad artística, y su implacabilidad ante lo que no estaba bien musicalmente hablando.
Todos sentiremos la pérdida de este gran artista.

JUEGO RÍTMICO

Juego-dictado rítmico:
Muchas veces, cuando les decimos a los alumnos que vamos a hacer un dictado (rítmico, melódico, o como sea), ya empiezan a protestar y a ponerse nerviosos. Pero si les decimos que vamos a hacer un juego, prestan atención con más facilidad.
Se pide a los alumnos que se coloquen en fila de espaldas. Lo mejor es que haya varias filas. Cuatro, por ejemplo. El profesor percute el ritmo suavemente en la espalda de los últimos de cada fila y los alumnos se van pasando el ritmo de espalda a espalda. El primero de cada fila hace el ritmo con palmas, y se comprueba la coincidencia con el ritmo original del profesor. (Parecido a lo que conocíamos como "teléfono roto"). Después todos repiten en ritmo con palmas, y por último, intentan escribir con figuras el ritmo que se ha hecho.

SOPA DE LETRAS

En la siguiente sopa de letras podrás encontrar un gran número de instrumentos musicales. Trata de encontrar todos los que puedas. Ve anotando abajo los que has encontrado, y si lo sabes, di si son de cuerda, de viento o de percusión.


E S T P V I O L O N C H E L O
E N U L J N G U S E F E T E R
O I G A O P N A R A P P R T G
N L A T I G O N G G E T O E A
O O D I E R G O T U B A M N N
F I F L A U T A L I O M P I O
O V R L T S N R I T S B E R A
L U M O B O E P I A N O T A L
I E N S B T O A S R M R A L O
X U S M O J A B A R T N O C I
T R O M P A C A L A E S S O V
I R A P A N D E R E T A F O L
T L T A B A L S E L A B M I T

EFECTOS "BUCALES"

INSTRUMENTOS IMPOSIBLES

DESAFINADUCHA:


GLAMOCOT:


NOMEOLBIDET:


ALT-PIPE A VARA

IGUDESMAN Y JOO

Siempre me preguntaba cómo podría tocar los amplios acordes de Rachmaninov. Esta solución no se me había ocurrido...

JORNADA REIVINDICATIVA

Hoy, 30 de marzo de 2007, alumnos y profesores del IES Bovalar hemos dedicado la jornada a protestar por los 7 años de retraso en la construcción de nuestro instituto. ¡Estamos hartos de dar clase en unas instalaciones no dignas!!
Para muestra, vale un botón:
Mirad las fotos, y veréis en qué condiciones nos encontramos.

400 AÑOS DE ÓPERA

El 24 de febrero de 1607, en el palacio de los duques de Mantua, Claudio Monteverdi estrenó la que hoy los expertos consideran como primera representación del género operístico.
Con Orfeo, Monteverdi trató de entretener a una corte ávida de nuevas manifestaciones artísticas que combinasen diálogos cantados y drama teatral con música.

La diferencia con otros géneros cercanos, como el oratorio, radicó en su carácter lúdico: la ópera está hecha para ser representada en los teatros y busca divertir al público.

MOTEL, CARTAS DE JULIA

Da gusto ver a un compañero con un videoclip tan logrado. Enhorabuena Fernando y Motel!!

3º ESO: Trabajo para la 3ª Evaluación

Vamos adelantándonos un poco, y aquí os propongo las bases para el trabajo que deberéis realizar en la última evaluación los alumnos de 3º:
- El trabajo será individual.
- Podréis acceder en el aula a diferentes fuentes de información, tanto en internet como en la biblioteca de aula. Dedicaremos varias sesiones de clase a ello.
- El trabajo se entregará escrito a mano (ojo con las faltas de ortografía) y tendrá una extensión de 5 folios por las dos caras. (Muchos os preguntáis que por qué a mano, y es que estoy harta de corregir lo que vuestra impresora saca directamente de la Encarta o de internet sin que lo hayáis leído previamente. Eso no es un trabajo, ¿vale?).
- A los 5 folios añadiréis una portada y la Bibliografía. Es decir: 7 hojas en total. La portada y la Bibliografía no me importa que las hagáis con el ordenador.
- La nota se pondrá a partir del trabajo escrito y de la exposición oral en clase.

Podéis escoger entre 6 temas diferentes para vuestro trabajo, pero deberéis repartirlos de forma que no quede ningún tema sin trabajar en cada clase. Los temas son los siguientes:
1. Música culta del siglo XX (impresionismo, neoclasicismo, expresionismo, atonalismo, dodecafonismo, música aleatoria, música concreta, electrónica, electroacústica, serial...).
2. Aplicación de la tecnología a la música. (Composición, interpretación, manipulación sonora, grabación de sonido, instrumentos y aparatos electrónicos...).
3. El jazz (historia, estilos, autores).
4. El pop internacional desde los 60.
5. El pop español desde los 60.
6. Historia del cine y bandas sonoras más destacadas.